2022国内二维动画设计费用是多少

二维动画制作价格

1、地域价格差异

不同地区的创意动画价格不一样。北上广深的价格肯定不能跟二线城市相提并论，毕竟成本不一样，因此北上广深的创意动画价格高一些，但是其无论是动画类型还是动画风格都更加丰富，动画质量也更有保障。

2、团队价格差异

公司和个人团队价格也是不一样的，个人的收费整体要低很多，甚至完全不是创意动画制作的正常价格了，价格偏差也是有原因的，个人团队运营没有什么成本，设计师水平参差不齐，是有一定风险的，小编还是推荐大家与正规的动画公司进行合作，创意动画制作质量和信誉都比较有保障。

除了以上两点外，创意动画的制作时间和长度也会影响其价格。一个优秀创意动画的设计周期约为2-3周，如果遇到客户急需，生产周期将缩短，动画公司需要加班完成项目，这也将增加人工成本和其他成本，相应的创意动画制作价格也会上调。

动画制作过程

动画制作过程的每一步都不容忽视，正是无数的细节形成了一部优秀的动画。

1.文案。在制作动画之前，规划团队需要根据客户的需要进行文案。规划一般包括动画创意、动画剧本、角色设置、动画效果、镜头设计、配色要求等。文案描述不仅要详细操作，还要突出动画的主题，让观众更好地理解。

2.镜头制作。工作人员根据文案计划制作不同的镜头。人物、动画效果、配音、节奏与整个动画一致。在遵循动画主题的前提下，色彩搭配大胆丰富，配音完美。配音效果在整个动画制作中起着重要作用。配音可以在主要平台上搜索和收集，也可以邀请专业人士录制。只要合适，不涉及版权，就可以使用。适当的配音效果可以吸引观众，让观众在观看动画时感觉非常舒适。

3.生成编辑器。制作团队通过制作软件制作完整的动画。编辑器生成的时间点应与动画的整体节奏点重叠。过渡效稳，过渡不应僵硬。生成后，校对配音、配色等，完成完整的动画作品。

制作动画的每个环节都需要一定的时间。如果你想在短时间内制作动画，动画公司需要在每个环节安排更多的人力。多头脑风暴可以缩短内容规划时间。对初始动画副本的描述越全面、越准确，后期制作可以大大提高工作效率，缩短自然制作时间。因此，如果你想在短时间内制作动画，你应该有效、准确地完成每一步。

动画人物如何打造

1.造型轮廓多用几何体

大部分动画公司的设计师都是通过几何形体的设计思想来塑造动画中的角色形象，动画制作中的角色造型不限于人物，在有些动画宣传片中的主角是以动物呈现，或者根本就没有人物。动画人物造型多采用几何体，不仅能够设计出轮廓鲜明的人物造型从而使观众看后印象深刻，还能通过日常中常见的几何拉进与观众的距离，提高观众对于动画的好感。

2.线条流畅，造型自然流畅

通常在动画片内的画面内容会较为复杂。此时在塑造角色造型时要尽量让线条流畅，在造型上以自然为主不宜追求夸张表现。

尽管在动画片中夸张的表现手法很常见，也很受欢迎，但在角色造型设计时，必须做到线条流畅的同时又不能喧宾夺主，否则动画片呈现的效果只会适得其反。线条流畅的人物造型可能会有些简单，但这恰恰符合当代广大用户的审美，简洁的设计有时会有事半功倍的效果，而且在快节奏的社会生活中，简洁的人物设计也能让观众一眼就看出动画人物的效果设定，从而对整个动画涵义理解得更加清楚，以免因为花费过多的时间而失去观众。

3.色彩运用

一般动画公司在设计角色造型时都会将轮廓和花纹相结合，加上简单的线条和色彩处理，从而概括出简洁的角色形象。但众所周知，在动画中色彩的运用是比较灵活和丰富的，所以在塑造人物时可以运用色彩和光影来加强设计感，突出动画角色的风格。不同的色彩对于动画人物的设定 、动作、性格等有一定的凸显功能。

动画通过使用卡通角色制作形象，在画面的空间里演绎故事，这个卡通的角色形象都会给人立体的空间感。动画制作不仅是艺术，更重要的是技术，是塑造形体的技术。动画人物制作应该注重的是测量观察事物的方法和塑造形体的精确度，动画制作中造型能力追求的是绘制的图形、表现的物体、空间的精确立体。有针对性，有特色的动画形象才能在**眼就吸引广大用户的注意，从而在用户心中留下深刻印象。

动画分镜头脚本设计

1.分镜头设计奠定了动画风格

分镜头脚本设计不仅仅是对动作和事件外观的简单描述，更是促进事件发展的基本内在逻辑线索，是一种叙事方式。

分割镜头应该是最后一个浏览样本。除了构思每个镜头的结构外，设计师还必须考虑时间分配比，即每个镜头应该分配的时间，包括每个镜头的时间长度和镜头中移动时间的长度。

2.收集大量相关资料

分镜头脚本是动画作品的整体结构框架。每个元素都可以为动画电影的视觉形象、制作指导和后期编辑效果提供可靠的依据。分镜头脚本最基本的组成部分是角色建模设计和场景设计。在建立分镜头之前，我们必须收集大量相关信息并做好充分准备。

3.明确风格

风格不依赖于动画的叙事和非叙事结构，它本身将吸引观众的注意。作为一名设计师，我们需要做的是找到风格在整动画中的作用。

镜头的运动可以用来揭示故事信息，创造悬念效果；非系列剧的编辑是为了在故事中创造一个无所不知的观点；镜头的组织是让观众关注画面中的个别细节；使用音乐和噪音是为了创造惊喜。风格可以增强动画中的情感和情感效果，有助于电影产生深刻的价值。

4.合理使用镜头

动画的艺术表现与电影非常相似。一个完整的故事通过镜头连接来表达。镜头中的内容反映了设计师的意图。在动画创作中，动画镜头起着重要的作用。镜头完美地展示了动画故事的发展情节和动画的节奏。通过电影镜头语言，动画的艺术视觉效果可以更生动地展现出来。

动画转场特效方式

一、利用相似性因素

上下镜头具有相同或相似的主体形象，或者，其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性，等等，以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。

二、利用承接因素

利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应、动作连续或者情节连贯的关系，使段落过渡顺理成章，有时，利用承接的假象还可以制造错觉，使场面转换既流畅又有戏剧效果。　

三、利用反差因素

利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比，来形成明显的段落间隔，这种方法适合于大段落的转换。

其常见方式是两极景别的运用，由于前后镜头在景别上的悬殊对比，能制造明显的间隔效果，段落感强，它属于镜头跳切的一种，有助于加强节奏。

四、利用遮挡元素（或称挡黑镜头）

所谓遮挡是指镜头被画面内某形象暂时挡住，依据遮挡方式不同，大致可分为两类情形：一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头，形成暂时黑画面；二是画面内前景暂时挡住画面内其他形象，成为覆盖画面的**形象，比如，在大街上的镜头，前景闪过的汽车可能会在某一片刻挡住其他形象。当画面形象被挡黑或完全遮挡时，一般也都是镜头切换点，它通常表示时间地点的变化。　

五、利用运动镜头或动势

利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。

六、利用声音

用音乐、音响、解说词、对白等和画面的的配合实现转场。

巧妙地实现动画转场能够让整个画面更加有趣生动，也能更加吸引广大用户的注意，从而达到很好的宣传效果。

咻动画制作公司介绍

咻动画是一家以创意为核心，致力于打造各种创意动画的深圳动画设计制作公司。公司目前经营业务广泛，拥有丰富的动画制作经验，打造多部高质量的动画作品。公司不仅能进行各种动画的制作，还能设计有趣高品质的吉祥物形象、IP形象，拥有孵化原创IP的经验。

其原创IP十三生笑目前已在网络及各个视频平台同步发布短动画、短番，全网粉丝已超百万，曝光量累积超10亿。与东鹏、VIVO、优乐美等多个知名品牌互动玩出另类商业价值带给粉丝观众更多喜悦。参与《全国东鹏特饮抖音短视频共创大赛》获得前三甲且全抖音开屏展示。荣获首届中国年度IP评选动漫原创金奖、被誉为“中国奥斯卡”的第五届玉猴奖《十大最具商业价值虚拟主播》奖项、第二届灵狮IP伴客奖《十佳动漫品牌服务商》等多个殊荣。因此动画制作就找咻动画。