深圳高档的mg动画制作周期表

MG动画制作需要多久

一般来说，一部动画从立项到最终成品的制作时间为10 ~ 20多个工作日，但具体时间可以说需要根据这种情况进行更具体的分析。

**，是否需要实际拍摄

一些客户希望以动画为基础加入实际的场景拍摄内容。那么MG动画公司在开始制作MG动画之前，可以通过两种方式进行现场取景、拍摄和剪辑。根据业界经验，MG动画制作动画部分大约需要7至10个工作日，但实际拍摄部分需要根据脚本增加额外的时间。

第二，是二维还是三维

MG动画制作需要多长时间，最重要的是看是什么类型。一般来说，动画广告分为二维和三维两种类型。一般来说，我们在考虑制作时间需要多长时，先看这个问题。这是因为二维的大部分都使用比较简单的动画软件，而三维则需要使用3D、flash等软件，所以门槛相对较高，所以同一个动画广告的工作量比二维要大得多。

第三、是否需要紧急处理

典型的MG动画过程包括先决条件摘要、文案脚本、子镜头草图、原画设计、动画合成、配音配乐、特效添加等，但有些客户实际上需要快速处理，但如果大家真的不紧急，建议按照常规程序进行。毕竟，慢慢工作是做精细的事情！

那么，了解这三种不同的情况后，大致知道制作MG动画需要多长时间。也就是说，市面上的普通MG动画公司大约2 ~ 3周就能完成一部动画作品。当然，后期面临的修改是另当别论的。

MG动画配音注意事项

首先动画配音演员在给动画配置画外音的时候，要根据动画风格氛围选择合适的音调。每部动画的人物设定是不同的，不同的人物说话无论是在音调还是速度上都会有所不同。不同的场景下动画人物的声音也是不同的，因此声音的选择对于MG动画来说是极为重要的一点，不合适的声音很大可能会毁了一部好的动画。MG动画配音演员在配音时要做到与动画画面同步的高契合度，这不仅仅考验技术，还考验MG动画配音演员自身的听力与视觉以及对动画作品的理解程度。

其次在调配MG动画背景音乐的时候，配音师需要根据MG动画的画外音节奏起伏来调整背景音乐的声音大小，切忌出现音量同高同低的情况。背景音乐是为了更好地配合动画画外音的节奏，让整个动画声音听起来更有氛围感。如果两者节奏不匹配，最终形成的动画整体看起来会让人感觉十分嘈杂，观感极差。并且在背景音乐的选择上同样要求按照动画风格进行挑选。这点很考验动画配音师在平时对于音乐的积累，所以平时听到合适的音乐可以进行收藏记录，**按照一定的标准来分类。这样在配音需要时就可以很快地找到合适的音乐。

最后MG动画在音效的处理上要进行慎重选择。合适的音效能够增加整个动画声音的层次感，但如果过度添加则会适得起反。

MG动画音乐的重要性

音乐是描述MG动画场景和氛围的重要手段。无论是在电影还是MG动画中，音乐都是画面的场景，而氛围是一种比较常见的处理手段。音乐主要用来渲染画面的氛围和氛围，强化画面节奏的画面特征。在MG动画中音乐的作用中，经常会出现各种典型场景，如自然景观、人文景观、战争、灾难等，而音乐的表现力是最基本的属性，因此对这一场景的描述可以说是非常好的。

首先，音乐语言的声调很有表现力，如小号、号角、长号等铜管乐器，与狩猎号角、战号非常相似，适合狩猎和战争场面;小提琴、中提琴。大提琴和其他弦乐器是美丽的，华丽的和富有表现力的。它适合美丽的天堂和仙境。

MG动画中音乐的作用在于节奏和声音模式，除了音色外，还具有独立的特点，如行军、舞姿或雄伟，或流畅、优美，描绘各种场景，勾勒出音乐本身的生动形象，融入氛围。外面，高兴，高兴，紧张，害怕，等等。音乐中透露出气氛。

MG动画与影视一样，是一门视听艺术。这是两者的结合。从本质上讲，音乐已经是MG动画的一部分。MG动画中音乐的作用是艺术的重要组成部分，也是MG动画成功的必要因素。

如何打造动画角色

1.造型轮廓多用几何体

动画公司的设计师大多通过几何设计理念来塑造动画中的人物形象。动画制作中的人物造型不限于人物。一些动画宣传片中的主角是动物或根本没有人物。动画人物的造型多采用几何形状，既能设计出轮廓鲜明的人物造型，让观众看后印象深刻，又能通过日常常见的几何形状拉近与观众的距离，增强观众对动画的好感。

2.线条流畅，造型自然流畅

动画片中的画面内容通常比较复杂。这时，在塑造人物造型时，要尽量让线条流畅，在造型上要自然，不要追求夸张的表现。

虽然夸张的表达方式在漫画中非常普遍和流行，但在人物造型设计中，线条必须流畅，不能反客户，否则漫画的效果只会适得其反。流畅的人物造型可能有点简单，但这正好符合当代用户的审美。简单的设计有时会事半功倍。在快节奏的社会生活中，简洁的人物设计也能让观众一眼就看到动画人物的效果设置，从而更清楚地理解整个动画的含义，防止观众因为花费太多时间而失去。

3.色彩运用

一般来说，动画公司在设计人物造型时会结合轮廓和线条，加上简单的线条和色彩处理，然后总结出简单的人物形象。但众所周知，色彩在动画中的应用更加灵活和丰富，所以在塑造人物时，可以使用色彩和光影来增强设计感，突出动画人物的风格。不同的颜色对动画人物的设置、动作、个性等有一定的突出功能。

动画根据卡通人物的形象，在画面的空间中诠释故事，这种卡通人物形象会给人一种三维的空间感。动画制作不仅是一门艺术，更是一门技术，是一种塑造身体的技术。动画人物的制作应注重测量和观察事物的方法以及塑造身体的准确性。在动画制作中，造型能力追求绘制图形、物体和空间的准确性和三维性。有针对性和独特的动画形象可以吸引大多数用户的注意，然后在客户心中留下深刻的印象。

动画转场特效方式

一、利用相似性因素

上下镜头具有相同或相似的主体形象，或者，其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性，等等，以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。

二、利用承接因素

利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应、动作连续或者情节连贯的关系，使段落过渡顺理成章，有时，利用承接的假象还可以制造错觉，使场面转换既流畅又有戏剧效果。　

三、利用反差因素

利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比，来形成明显的段落间隔，这种方法适合于大段落的转换。

其常见方式是两极景别的运用，由于前后镜头在景别上的悬殊对比，能制造明显的间隔效果，段落感强，它属于镜头跳切的一种，有助于加强节奏。

四、利用遮挡元素（或称挡黑镜头）

所谓遮挡是指镜头被画面内某形象暂时挡住，依据遮挡方式不同，大致可分为两类情形：一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头，形成暂时黑画面；二是画面内前景暂时挡住画面内其他形象，成为覆盖画面的**形象，比如，在大街上的镜头，前景闪过的汽车可能会在某一片刻挡住其他形象。当画面形象被挡黑或完全遮挡时，一般也都是镜头切换点，它通常表示时间地点的变化。　

五、利用运动镜头或动势

利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。

六、利用声音

用音乐、音响、解说词、对白等和画面的的配合实现转场。

巧妙地实现动画转场能够让整个画面更加有趣生动，也能更加吸引广大用户的注意，从而达到很好的宣传效果。

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