深圳宣传片的拍摄制作需要多少人

动画制作需要多少人

首先要有业务员。当有企业跟动画制作公司寻求合作时，公司会派遣专门的业务人员跟企业进行对接，了解企业的需求以及产品的相关信息等。

其次是策划师。不同的企业会有不同的动画制作要求，所以就要需要有专业的策划师根据企业的需求以及产品相关信息、市场相关信息等进行专属的动画设计，结合多种因素，进行特色策划。策划师需要将动画效果、动画人物设定、动画大概剧情、动画节奏等做细致的描述，通过文字或者手绘的形式表现出来。编剧也可以包含在内容策划中，编剧人员一般是写动画剧本的，根据之前策划师设计的内容策划，编写分镜头的剧本台词，剧本要与动画整体的节奏保持一致。

接着有美术人员以及配音师。美术人员对专业技术要求比较高，除了手绘、板绘、分镜等必备技能外还需要有结合脚本进行准确绘制的能力以及拥有成熟的配色技巧，给整部动画配以合适的颜色。配音师会根据动画主题为整部动画插入合适的动画配音以及背景音乐，营造良好的动画氛围。

还有动画制作人员。动画制作人员负责将之前进行的平面设计通过软件达到动态的效果，并进行剪辑合成，剪辑的动画节奏要与内容策划时的节奏一致，整体的动画效果要符合最初的动画预期。还有各个镜头之间的转场特效要进行合适的利用，让整个动画拥有层次感以及节奏感。

其实动画公司还有其他的分工，像行政、制片、后勤之类的，正是众多工作人员的齐力配合，才创造出一部又一部的优秀动画。

动画公司提供的服务

许多动画公司只致力于动画制作的研究和忽视了公司的服务。即使他们的作品很优秀，也没有太多的合作机会。因此，动画公司的服务非常重要。它不仅能让客户在动画合作中感到舒适，还能巩固老客户，吸引新客户。动画公司在动画制作过程的不同阶段有不同的服务。

制作前：动画公司将在动画制作前为客户提供谈判服务。公司将派专人与客户洽谈业务，详细深入了解客户需求，确认动画风格，获取全面的商品相关信息，以便后期规划人员进行规划。了解信息和需求后，动画公司将安排规划师挖掘产品亮点，进行创意规划，然后将动画设计创意和预期渲染交给客户。

制作中:客户与动画公司统一设计后，公司开始制作动画。如果制作过程中有需要修改的区域，会及时与客户沟通。动画制作结束后，会提交给客户查看。如果客户有任何意见，可以通知动画公司，公司会进行修改和改进。

制作结束后：动画公司设置成品格式，然后交给公司。如果公司有任何动画问题，可以随时联系动画公司，公司将提供售后服务。

动画制作过程

即使是制作简单的动画，动画制作必要的步骤也不能少，有了全面的计划，在制作时才能更加得心应手。

1.构思

首先要做的，就是构思剧本。如果没有敲定故事框架的话，在制作过程中会不知道该画什么。思考策划时要把故事框架，故事情节发展，故事的背景架构，人物数量及角色设定以及其他重要道具的设计等确定好，再进入制作环节，一般可以做出没有违和感的作品。其实，像很多漫画、小说，也是先决定故事的大致框架后，再进行细节创作。

2.制作分镜脚本

分镜脚本包括每个场景的构图，角色的移动方式，台词和效果音等信息说明，镜头秒数，场景编号、镜头编号等。不是所有意图都要用图画来表现，有时文字也可清楚表达意思。如果分镜脚本信息庞杂，实际制作时就容易头脑混乱，所以试着用点、线、简短文字描绘就容易理解。

3.绘制原画

因为在动画中，原画是重要节点，中间帧是连接这些点的线，所以原画具体张数，会根据想要表现的动作而变化。而且一般的原画是用绘图软件制作出来的，当然手绘原画也可以，不过用绘图软件更方便。常用绘图软件有Photoshop和Illustrator，可以按绘画的各部分划分图层，因此可以轻松地进行修改或创建中间帧。

4.绘制中间帧

完成原画后，就是中间帧。中间帧连接起一张张原画，使画面变化的过程流畅。中间帧的张数，也可根据想要表现的动作决定。中间帧不仅用于角色，还用于背景等的运动。

5.用编辑软件制成动画

最后，用剪辑软件把这些原画和中间帧，做成视频。然后，加上角色的配音音效、背景音乐等。视频剪辑软件有很多，PremierePro和AfterEffects等很有名。各人可根据自身使用习惯决定。

如何打造动画角色

首先，动画制作人员根据动画剧本的内容进行规划，设计正面人物，并对人物造型进行相应的修改，确保人物造型的线条简洁流畅，不要对细节做太多的修改。

过于复杂的造型设计不仅耗费大量的人力物力，还可能产生相反的效果。人物造型要与动画相结合。动画中的人物设计要从生活中观察，从成功的作品案例中学习，塑造良好的人物形象。简单的动画人物能很好地符合当代人的审美，简单的动画人物在做有趣的动作时效果更加明显，会给人留下深刻的印象。

其次，在动画设计中，更注重每个角色动画组件的细致制作。在动画设计中绘制组件时，尽量将眼睛、手和脖子等元素分开，有利于提高动画角色设计的效率。

对于动画人物的整体形象设计，我们不必过分强调头部、眼睛和嘴巴的表现，而是需要在各部分之间保持稳定的关系，同时绘制其他动画元素。优秀的设计师可以有效地结合动画人物的部分，达到更有趣的效果，产生独特的动画人物形象。

然后根据情节发展添加动作。记住，虽然动画中的角色有不同的设计方法，但它们都有相同的基础，无论是动作、反应还是对话，都类似于人们的行为，所以了解角色的行为是基本的。

最后，在动画人物的设计和制作中，要注意色彩不要太复杂。提升人物造型内涵的关键是技术与艺术的融合。从技术层面看，要积极探索动画设计要点，保证动画的画面效果；在艺术方面，要注意借鉴传统动画的艺术特点。

动画制作注意什么

1.创意构思

动画创意是指对动画主题、内容和表达形式的创造性思维和思想，以达到宣传的目的。它通常通过大胆和新颖的技术来呈现内容信息。例如，在创作过程中，创意可以通过拟人化、讲故事等技术来实现。

2.文案编辑

动画文案可以起到进一步解释的作用，对于加强信息传递和主题具有重要意义。写文案时，要结合动画的核心内容进行编辑，注意简洁易懂的语言。

3.分镜设计

镜像设计是一种表达形式，利用拍摄技巧、动画特效和拍摄技巧将文案转化为图片，可以指导动画制作，提高动画制作效率。在设计镜头时，需要编辑图片动画、文案、时间和图片连接，掌握动画节奏，控制整体情绪，更好地呈现动画故事的内容。

4.素材绘制

它包括平面设计工具可以实现的元素，如场景、图形、动画角色等。PS，AI等等。

5.动画制作

动画制作是利用软件在平面上实现场景、图形、动画人物等的动画效果。整个动画情节的内容应连接顺畅，动画人物的动作和情节的进化节奏应与整个动画的主题相一致。

6.音画同步

在动画中插入适当的配音音乐。配音应符合动画情节的发展和动画角色的设置。它不应该太僵硬，否则人们很容易玩。配音的节奏点与整个动画的时间点一致。音乐背景应与动画主题一致，不得随意使用。

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