动画公司选择标准
口碑好的动画制作公司能熟练操作动画制作,充分考虑每一步的细节。优秀的动画公司可以从以下几个方面来判断。
企业实力
企业的实力是选择动画制作公司的**个调查要素。在选择动画企业时,我们必须选择具有资质、规模和丰富生产经验的企业。如果涉及医疗动画、建筑动画等大型动画项目,或者动画时间长,**去动画制作公司进行现场调查,这样你不仅可以放心,还可以与公司人员进行深入沟通,避免后期制作中不必要的麻烦。
作品案例
对于动画制作公司来说,最重要的是要有好的商业作品。只有动画制作案例才能真正反映企业最真实的制作水平。当然,不同的企业对动画的需求不同,因此建议根据自己的业务需求调查制作企业的业务能力。动画制作一般分为三维动画和二维动画(MG动画,FLASH动画),当客户无法区分他们想要做什么样的动画或什么样的动画适合他们时,**让动画制作公司为您提供样品,然后根据样品进行比较,看看他们需要什么样的动画。有经验的专业人士会更全面地考虑动画制作。
制作流程
动画制作公司的专业能力也可以在其制作过程中得到很好的体现。3D动画和2D动画的制作过程不同,使用的软件也不同。因此,在制作之前,我们应该对动画的制作过程有一个详细的了解,并在制作过程中严格遵守,从过程和质量出发,以便有证据可循。
口碑好的动画制作公司,无论是公司实力还是作品案例,都经得起制作过程的考虑。口碑好的动画制作公司很多,我们选择最重要的是关注自己的需求,能够更好地表达自己的动画企业需求是最合适的。
动画公司合作流程
(一)明确客户需求,确定制作方案
动画公司在动画制作前会跟客户进行前期沟通,要深入了解到客户的需求,明确客户想要制作动画的目的,这是合作过程中最为关键的步骤,也是为了避免导致后期制作动画过程中客户产生新的需求,为后期动画制作修改带来很大的难度,既影响制作周期,也影响了合作信心。在了解到客户的要求后,动画公司开始了解产品的相关信息,制作初步方案,客户确定方案后,开始签署合同,支付预付款,开始动画制作。
(二)动画中期制作
动画制作公司会根据客户提供的产品图片,通过动画制作软件绘制出模型,把模型赋予生动的表面特性,形成表面细节和结果,根据分镜头剧本,运用设计的造型在动画软件中制作出动画片段,根据场景的设置,赋予动画人物动作、贴图、灯光等。客户确认无误后,动画公司会将动画进行渲染、合成、配音等制作。
(三)后期制作修改
一部优秀的动画作品,是一环扣着一环,不能在任何一环呈现过失,关于动画制作细节的掌握度可以证明专业动画公司的制作实力。动画公司后期制作就是将之前所做的动画片段、声音等素材,按照分剧本的设计进行编辑,生成最后的动画文件,把成片给客户观看确认效果,如果有不合适的地方,要立即修改,在进行导出,客户确认无误后,付尾款。
动画制作前期阶段
设计动画前期制作主要包括收集资料及素材、剧本创作、分镜头、造型设计和场景设计,
1.收集资料及素材主要是收集一些文字、声音、图片或影像资料,使故事具有更高的可信度,并有利于设计工作的展开。
2.剧本创作是动画的基础,要求将文字表述视觉化。动画的剧本形式多样,要求生动有趣、思路清晰、逻辑合理。剧本创作首先要根据确定的动画风格对整个动画的氛围基调进行详细的文案创作,描述要详细贴近动画风格,以免后期制作时产生误差。其次要为整个动画设计一个完整的故事情节,包括背景、开始、过程、结果、影响等,完整的故事架构才能更加吸引观众,注意故事情节要合情合理,内容要流畅精彩,不能前后不通,生硬难懂。
3.分镜头是把文字进一步视觉化的流程,根据剧本进行再创作,体现创作设计和艺术风格。分镜头的结构是图画+文字,要进行编号,动画分层也要进行备注,要将每个分镜头的画面效果、人物动作、剧情发展等全面详细地描述清楚,这样后期制作时容易理解,并且可以保证整个动画的氛围效果一致。
4.动画制作前期的造型设计包括人物造型、动物造型、物体造型等,要求比较严格,包括标准造型、转面图、结构图、比例图等。场景设计是整部动画中景物和环境的来源,比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩氛围图等,通常用一幅具象图来表达。
动画制作中期包含哪些阶段
一、动画设计稿
动画设计稿是对画面设计台本的详细设计和放大。设计稿一般分为角色设计稿和背景设计稿两类。同一镜头画面中的角色和背景原本是相互关联的,但在实际的动画生产中,为便于对原动画和绘景人员工作的分别指示,加快生产进度,将分镜内容按有动作变化的和无动作变化的分为角色设计稿和背景设计稿两部分。如一个人物起床的镜头中,无动作变化的家具等属于背景设计稿内容,而有动作变化的人物和被褥等属于角色设计稿内容。设计稿人员的任务是根据内容策划的指示将动作、场景、镜头易懂、人物表情及动作等进行更加具体的指示。
二、原画
原画是绘画的一种,是动画制作流程中极为重要的一部分。原画是整个动画制作项目的美术方案,为后续制作环节提供美术依据和指导,一般是根据策划抽象化的文字方案,以画面的形式具象表现出来的。
原画必须具备高超的手绘能力、准确的时间掌握、空间概念,以及关于运动规律的严谨的物理知识。原画按照设计稿的要求等绘制出人物的关键动作帧。
三、修型
修型主要是为了将原画师绘制的原画草图,整理成更加规整、详细的画稿。同时也是为了通过修型使不同原画师所描绘的形象进一步统一。修型的工作完成后,统一交于动画师部门来完成动画部分的工作。
四、动画
动画又叫中间画。中间画工作是将已经画好的关键动作,即原画之间的变化过程,按照角色的标准造型、规定的动作范围、张数以及运动规律,一张一张画出中间画来。
动画中的每一个动作均由多张画组成的,这些画中最具有代表性的动作的画为关键帧,一个动作的**张与最后一张被称为原画,其余部分中,组成时间,空间的部分被称为小原画,小原画是动画中极其重要的组成部分,起到控制整体动作的幅度、速度的作用。而连接原画与小原画的其他张被称为中间画,中间画仅是使动画更顺畅的工具,其本身并不具有重要作用。
中间画工作是一项非常繁重的、重复性强的劳动,动画工作需要严谨的设计及绘制,不可以进行随意的改造。动画工作人员需要经过严格的训练才能胜任工作。
动画制作后期阶段
动画后期合成的基本流程及各阶段的主要工作
1、添加特效:传统式的动画作品的特效,一般是拍摄的特效,比如光晕、重叠曝光、推拉摇移等方式,都由摄像师来实现。而现代特效一般是在计算机上通过动画软件实现的。如今计算机技术飞速发展,许多繁琐的动画特效,如雨、雪、火、电等,在电脑里来完成,效果是既快又好。所以,目前的特效制作如果使用电脑更省事的话,就用电脑去完成工序。
2、视觉合成:把动画、环境、视频特效这几部分动画元素按照分场美术、镜头的设计稿标准合成为一连串单个镜头。并按情节、气氛等因素进行调色。
3、剪辑:把合成镜头与剧情对应镜头组接起来,动画与影视作品不一样,它的剪辑必须严格在前期故事板时具体化,以减少耗片比,节约时间和成本。这时剪辑主要是衔接一些镜头,大规模的改动几乎是不可能的。
4、声音混录:把配音、音乐、声效等素材合成,到这一步成片基本就成形了。
5、输出:按规定格式及形式输出,以供交易和观看。
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