二维动画公司如何选择
一、关注动画制作公司的口碑
在没有线索的情况下,我们可以在互联网上了解国内动画公司,查看相关信息,进行分析和判断,也可以通过过去的合作企业和反馈来确定其在行业中的良好声誉。
二、注意动画制作公司的资质
并不是每个企业都有能力注册这样的动画制作公司,需要具备相关资质,经相关部门批准,并颁发相应的证书。同时,我们还需要调查团队组成、硬件配置、生产经验、奖励等,并仔细考虑另一方是否真的适合我们制作卡通。
三、动画制作公司的案例是否丰富
说一千道一万比直接看视频更直接。这个案例可以真正展示动画公司制作宣传视频的能力。通过动画案例,我们还可以判断对方是否能够产生我们想要的动画效果,从动画风格到如何反映图片中的宣传内容,这可以直接反映对方是否能够完成我们想要的动画制作。同时,视频动画的脚本规划、镜像设计、原创绘画设计、人物设计、场景设计、导演镜像传输能力也在调查范围内,必须扎实。
四、注意价格和售后问题
虽然公司会在动画制作前与动画制作公司沟通需求,但后期成品仍会有一些差异,如编辑制作、字幕、过渡镜头等问题,也可能需要根据企业的需要进行修改。这就要求我们注意动画制作公司的售后服务是否完善,以免因售后问题而影响电影的效果。此外,在与制片人谈判时,应明确记录免费修改定义和付费修改选项,以及价格是否符合市场价格。
一般来说,制作动画需要很长时间,需要几周到几个月的时间。因此,在选择动画公司时,应注意沟通交付时间和处理逾期交付问题的方法,防止因交付不及时而出现后续问题。
一般来说,选择质量稳定、技术专业、售后服务好的动画制作公司。
二维动画与三维动画的区别
1.风格不同。
二维动画多以扁平化风格为主,而三维动画则是3D立体风格。二维动画的表现形式,更加简洁,是非叙述性的动画形式,节奏比较快,包容性强,单位时间内可以承载更大的信息量。三维动画则是叙事性的运用图像为内容服务,以讲述产品“故事”为主,能够模拟出逼真的材质和光效、自由的角色运动、镜头运动等。
2.方式不同
二维动画常常用PS、AE等多种软件配合,结合文案、美术、动画,合成进行创作。二维动画作品能给用户带来视觉、听觉、心理上的冲击。三维动画是用三维软件制作的动画,三维常用3D建模软件MAYA和C4D等。我们所说的三维动画其实是一种制作方法。
3.优势不同
二维动画优势由于其具有信息量大、短小精悍、节奏感强、画面丰富等特点,成为社会化传播的有力载体之一。三维的优势在于抛开了实景拍摄的地域限制,不用大量人员实景拍摄,叙事和表达更加自由。
二维动画的特点
一、整体风格
二维动画在传统式手绘画的基础上不断完善,尤其是在画面表现上。场景设置起着主要的因素,决定了整部电影的风格和发展方向,而它的风格设置又离不开所选择的动画主题。所以一开始就选择一个二维动画电影的主题是非常重要的,往往决定了接下来的设计和风格规划。
在整体风格的设定上,为了加强其中的一些效果,可以加入一些特效,比如灯光的设定,与一些立体的组合效果,颜色的烘焙和染色,这些都是对整体画面有利的效果。
二、人物造型设计
人物是动画作品中的活跃主体。在一些作品中,活动的主体是动物、植物或无生命的物体,但它们被赋予了人的情感和思想,因而具有人的特征。
至于一部二次元漫画的角色塑造,会根据人物在故事中扮演什么角色来设定,凶、好、强、弱,形成鲜明对比。有时候塑造一个人物形象是很抽象的,从侧面解释故事本身。
由于技术的限制,2D动画无法对场景进行详细的描述,因此需要把握对象的特征进行艺术表现。虽然繁琐,但是可以详细的描述成型的物体,这样可以更好的表现主题。
三、台本设计
分镜头便能体现创作意图,也是电影制作的建设蓝图。它反映了导演对未来电影的总体构想,也成为电影创作和制作每个环节的工作基础。成功的画面勾勒了影片的未来,也成为各部分合作的准则。
影片外观的初步表现是台本,它是反映画面效果、艺术风格、画面形象和人物表现的指导依据。分镜头脚本的每一个元素都要尽可能的精心设计。
动画人物如何打造
1.造型轮廓多用几何体
大部分动画公司的设计师都是通过几何形体的设计思想来塑造动画中的角色形象,动画制作中的角色造型不限于人物,在有些动画宣传片中的主角是以动物呈现,或者根本就没有人物。动画人物造型多采用几何体,不仅能够设计出轮廓鲜明的人物造型从而使观众看后印象深刻,还能通过日常中常见的几何拉进与观众的距离,提高观众对于动画的好感。
2.线条流畅,造型自然流畅
通常在动画片内的画面内容会较为复杂。此时在塑造角色造型时要尽量让线条流畅,在造型上以自然为主不宜追求夸张表现。
尽管在动画片中夸张的表现手法很常见,也很受欢迎,但在角色造型设计时,必须做到线条流畅的同时又不能喧宾夺主,否则动画片呈现的效果只会适得其反。线条流畅的人物造型可能会有些简单,但这恰恰符合当代广大用户的审美,简洁的设计有时会有事半功倍的效果,而且在快节奏的社会生活中,简洁的人物设计也能让观众一眼就看出动画人物的效果设定,从而对整个动画涵义理解得更加清楚,以免因为花费过多的时间而失去观众。
3.色彩运用
一般动画公司在设计角色造型时都会将轮廓和花纹相结合,加上简单的线条和色彩处理,从而概括出简洁的角色形象。但众所周知,在动画中色彩的运用是比较灵活和丰富的,所以在塑造人物时可以运用色彩和光影来加强设计感,突出动画角色的风格。不同的色彩对于动画人物的设定 、动作、性格等有一定的凸显功能。
动画通过使用卡通角色制作形象,在画面的空间里演绎故事,这个卡通的角色形象都会给人立体的空间感。动画制作不仅是艺术,更重要的是技术,是塑造形体的技术。动画人物制作应该注重的是测量观察事物的方法和塑造形体的精确度,动画制作中造型能力追求的是绘制的图形、表现的物体、空间的精确立体。有针对性,有特色的动画形象才能在**眼就吸引广大用户的注意,从而在用户心中留下深刻印象。
动画文案撰写依据
首先在进行动画制作前,客户会提供产品相关信息以及对作品的需求等,这些就是动画制作撰写文案的重要依据。策划人员需要对相关信息及作品需求作深入地剖析,从中寻找适合动画作品的亮点,从而进行创意策划。
其次,光有信息还不够,动画制作公司会通过对产品进行的市场调研了解其主要受众群体的观看角度与观看习惯。毕竟制作出来的动画作品是为了给大众看的,因此符合他们的审美习惯、观看习惯等,才能达到更好的宣传效果。
然后文案撰写的主要依据就是策划团队根据相关信息做出的适合作品的创意策划。编剧根据创意策划进行详细的剧本设计,剧情描述,角色效果描述,分镜头描述等等。
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