深圳视频宣传片制作流程

动画制作过程

即使制作简单的动画，动画制作的必要步骤也不能少，有了全面的规划，在制作时也能更舒适。

1.构思

首先要做的是构思剧本。如果故事框架没有最终确定，你就不知道在制作过程中要画什么。在思考和规划时，要确定故事框架、故事情节发展、故事背景结构、人物数量、人物设置等重要道具的设计，然后进入制作阶段。一般来说，我们可以制作没有矛盾感的作品。事实上，像许多漫画和小说一样，我们首先决定故事的一般框架，然后创建细节。

2.制作分镜脚本

分割脚本包括每个场景的构图、角色的移动、线条和效果声音、镜头秒、场景编号、镜头编号等信息。并不是所有的意图都应该用照片来表达，有时文本也能清楚地表达意义。如果分割脚本的信息非常复杂，那么在实际生产中很容易混淆，所以很容易理解点、线和短文本描述。

3.绘制原画

毕竟，在动画中，原始绘画是一个重要的节点，中间帧是连接这些点的线。因此，原始绘画的具体数量将根据要显示的动作而变化。此外，一般的原始绘画是由绘画软件制作的。当然，手绘原画也可以，但使用绘画软件更方便。一般绘图软件Photoshop和Illustrator，图层可以根据绘画的每个部分进行划分，因此中间帧可以很容易地修改或建立。

4.绘制中间帧

原画结束后，是中间帧。中间帧连接到原画，使画面变化过程顺畅。中间帧的张数也可以根据要执行的操作来确定。中间帧不仅用于角色，也用于背景运动。

5.用制作软件制作动画

最后，这些原画和中间帧用制作软件制作成视频。然后，添加声音效果、音乐背景等。视频编辑软件很多，PremierePro和AfterEffects很有名。每个人都可以根据自己的习惯来决定。

企业如何与动画公司合作

1、明确要求、确定意向

这一步骤主要包含两个方面，一方面是明确自己为什么要制作动画，这是整个合作流程中最重要的步骤之一，许多企业在制作之初并不清楚自己想要什么样的动画，有时甚至是一时心血来潮，这就导致企业在动画制作过程中不断产生新的需求，为后期动画的制作和修改带来了很大的难度，既影响项目周期，又会影响企业对项目的信心。

另一方面就是企业在确定要求后选择合适动画制作公司。选择制作公司时一定要注意制作公司的专业性，可以通过制作公司提供的动画样片进行对比。

2、确定费用、明确制作周期

动画制作公司的选择主要考虑其公司技术的专业性与价格优势，专业性又包括脚本创意、渲染效果、细节呈现、后期处理以及相关案例经验。企业可以在对比多个动画制作公司后，选择多家制作精良的企业进行价格对比。

其次，动画的制作周期大约在一个月左右，如果模型比较多，要求比较精细时间也会相对应的增加。

3、签署协议、支付预付款

企业在与动画制作公司签订协议时，企业应注意项目是否有附加收费，修改是否需要收费，在什么阶段付费等问题。动画制作公司需要结合企业项目预算，拿出具体解决方案。

企业在此阶段需要向动画制作公司提供产品实物模型图片、动画需求等。然后动画公司会根据企业的需求制作动画脚本，双方确认无误后就可以进入动画制作阶段了。

4、动画制作、修改及确认

动画制作的流程一般为：脚本确认、分镜制作、前期环节、模型制作、动画环节、灯光渲染、特效合成和后期配音。

5、项目验收及售后

这个阶段企业需多次观看动画内容，确保每个环节、每个动画画面都是正确无误的。因为一旦没有确定好就进入到后边环节，之后再修改前边环节就会导致后边的工作都白做了，这样会浪费双方较多的时间。如果在项目验收的期间有不满意的地方也需要及时提及出来，动画制作公司会根据企业提出的修改意见对样片进行进一步优化完善。

动画的风格

1、MBE描边风格

创意广告动画中，MBE描边风格是一种简单轻松的线条偏移填充描边的插画风格，也叫描边风。这种风格的插画是在扁平化潮流中逐渐演变的，在国内外的设计平台都涌现出大量的MBE风格。

2、线条风格

线条风格将简约充分发挥出来，开创了极简动画新的风格，同时又有动画师在这种原型基础上进行了更细致的创作开发。

3、扁平化风格

创意广告动画比较常见的便是扁平化风格，它的颜色搭配鲜艳个性，不止应用在动画方面，在平面设计、网站设计等多个行业都有涉及。

4、插画风格

插画包括出版物配图、影视海报、广告、漫画、包装等多种形式，不过要想把插画动画化制作是相对复杂的，镜头要按照插画级别去制作而且原画设计上要考虑到后期动画制作。

5、点线科技风

创意广告动画中点线科技风融入了更具象化的东西，主体风格都是以科技感的线条为主，具有较强的视觉冲击力，适合在现场发布会等场合使用。

不同的动画风格能够塑造不同的动画画面，多样的风格使动画更加生动有趣。但是大家在使用风格时也要谨慎使用，不是多就一定是好。

如何打造动画角色

首先，动画制作人员根据动画剧本的内容进行规划，设计正面人物，并对人物造型进行相应的修改，确保人物造型的线条简洁流畅，不要对细节做太多的修改。

过于复杂的造型设计不仅耗费大量的人力物力，还可能产生相反的效果。人物造型要与动画相结合。动画中的人物设计要从生活中观察，从成功的作品案例中学习，塑造良好的人物形象。简单的动画人物能很好地符合当代人的审美，简单的动画人物在做有趣的动作时效果更加明显，会给人留下深刻的印象。

其次，在动画设计中，更注重每个角色动画组件的细致制作。在动画设计中绘制组件时，尽量将眼睛、手和脖子等元素分开，有利于提高动画角色设计的效率。

对于动画人物的整体形象设计，我们不必过分强调头部、眼睛和嘴巴的表现，而是需要在各部分之间保持稳定的关系，同时绘制其他动画元素。优秀的设计师可以有效地结合动画人物的部分，达到更有趣的效果，产生独特的动画人物形象。

然后根据情节发展添加动作。记住，虽然动画中的角色有不同的设计方法，但它们都有相同的基础，无论是动作、反应还是对话，都类似于人们的行为，所以了解角色的行为是基本的。

最后，在动画人物的设计和制作中，要注意色彩不要太复杂。提升人物造型内涵的关键是技术与艺术的融合。从技术层面看，要积极探索动画设计要点，保证动画的画面效果；在艺术方面，要注意借鉴传统动画的艺术特点。

动画分镜头脚本设计

1.分镜头设计奠定了动画风格

分镜头脚本设计不仅仅是对动作和事件外观的简单描述，更是促进事件发展的基本内在逻辑线索，是一种叙事方式。

分割镜头应该是最后一个浏览样本。除了构思每个镜头的结构外，设计师还必须考虑时间分配比，即每个镜头应该分配的时间，包括每个镜头的时间长度和镜头中移动时间的长度。

2.收集大量相关资料

分镜头脚本是动画作品的整体结构框架。每个元素都可以为动画电影的视觉形象、制作指导和后期编辑效果提供可靠的依据。分镜头脚本最基本的组成部分是角色建模设计和场景设计。在建立分镜头之前，我们必须收集大量相关信息并做好充分准备。

3.明确风格

风格不依赖于动画的叙事和非叙事结构，它本身将吸引观众的注意。作为一名设计师，我们需要做的是找到风格在整动画中的作用。

镜头的运动可以用来揭示故事信息，创造悬念效果；非系列剧的编辑是为了在故事中创造一个无所不知的观点；镜头的组织是让观众关注画面中的个别细节；使用音乐和噪音是为了创造惊喜。风格可以增强动画中的情感和情感效果，有助于电影产生深刻的价值。

4.合理使用镜头

动画的艺术表现与电影非常相似。一个完整的故事通过镜头连接来表达。镜头中的内容反映了设计师的意图。在动画创作中，动画镜头起着重要的作用。镜头完美地展示了动画故事的发展情节和动画的节奏。通过电影镜头语言，动画的艺术视觉效果可以更生动地展现出来。

咻动画公司介绍

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