深圳动画宣传片制作周期

动画制作周期影响因素

1.风格。在动画制作之前，动画风格的确认可能会影响动画制作的周期。如果规划团队在风格规划中找不到合适的切入点，规划时间就会增加。或者动画制作公司的设计风格无法与客户达成一致，谈判和设计需要更多的时间。

2.内容规划。内容规划是动画制作前最重要的工作。详细和全面的内容规划有助于有效地完成后续工作。如果内容规划不全面，或角色图像效果描述不准确，声音匹配和颜色匹配安排不足，将影响未来工作的发展。

3.实际生产。在实际生产过程中，影响动画周期的因素非常好。正面是平面或想象的效果。当它们真正动态时，会有差异，不合适的地方会被修改和改进。颜色匹配的颜色也可能有一定的偏差，导致效果无法实现，需要重新匹配颜色。在之前的内容规划中，角色的效果描述不准确也会导致效果错误。因此，动画需要在实际生产中付出更多的精力和耐心。一个小错误可能会影响动画的制作周期。

4.音乐背景。只有真正插入动画，音乐背景才能感觉到它是否适合阿迪达斯。因此，音乐背景的选择也会影响动画制作周期。

5.修改和改进。动画作品必须在制作完成后提交给客户进行检查。如果客户在检查过程中提出修改建议，动画公司需要一定的时间进行修改和改进。或者如果客户不回复，动画制作周期也会增加。

动画的优势

传统的动画制作方法大概流程就是根据脚本故事，设计出角色、场景等原画和分镜脚本之后，分工协作，由不同绘制人员开始绘制。有的工作人员需要绘制底层场景；有的工作人员绘制角色的关键帧；有的工作人员绘制角色关键帧之间的连续动作填充过度帧。将这些画面绘制出来之后，就需要进行拍摄，将每帧画面记录进底片，这样连续播放底片就可以得到动态图像。

最后再进行配音、字幕等后期制作。这种传统动画制作确实耗费大量人力，但是制作精良的传统动画，直到现在依然有很强的艺术美感，观赏性很强，一般比电脑软件制作出的现代动画更具有生命力。

现代的制作方法无需通过绘制每一帧画面，只需要绘制好场景图，设计出角色，将角色置于场景图中，通过计算机表达式，或者拖动角色部位、表情设置动画帧等方式，来实现动画制作。这种方式制作效率会比传统方式更高。

但其实它的动画制作流程依然遵循传统的，即根据脚本故事，设计角色原画，分镜头，之后画出场景，画出每一帧的动态动作，最后再配音合成等，只不过这一切流程是通过计算机来完成，通过绘画板绘制替代纸笔，通过软件设置静态、动态画面替代拍照。

综合来看，现代动画制作方法更多的是借助动画软件的作用使动画制作更加简单，无论是成本还是宣传方式都比传统的动画制作要更加有优势。

动画制作的步骤

一、前期：

1、故事：决定制作内容，包括主题、情节、人物、环境、背景等构思。这一阶段和下面的剧本阶段大多会都由编剧完成，所以往往被误以为就是剧作。

2、剧本：文字化的制作实施依据，主要目的是分场、设计对白、提供情绪和动作的发展思路、大致估计动画片的时间分配。

3、收集资料及素材：收集一些文字、声音、图片或影像资料，使故事具有更高的可信度，并有利于设计工作的展开，有条件的会组织主创人员到外面采风，邀请顾问等等。

4、组建剧组：也即完成工作的分配计划，根据一开始构思的风格想象来寻找合适的设计与制作人员，即前、中、后期所有的工作人员。出于成本考虑，最开始可只找好前期的人员。

5、整体美术风格设计：这一步很重要，后面的一系列设计工作都要参考整体美术风格的设计，以统一风格。动画片是否美术风格独特也处决于这一步，甚至会影响到动作设计与故事板（分镜头）设计。

6、造型设计：根据故事里的人物设定与整体的美术风格要求来设计角色的视觉形象，包含人物形象的色彩指定。严格的应该考虑角色的声音形象。

7、场景及道具设计：根据故事提供的故事背景、人物活动环境、情节设置；根据剧本提供的分场，提供的情绪，人物调度，机位调度；根据整体的美术风格；根据声音形象要求来进行视觉及空间设计。

8、动作风格设计：根据角色视觉设计，故事提供的人物性格来设计一些角色的主要动作姿态（包括口形）或习惯性动作，以便给原画建立起统一的人物个性动态感觉以及影片的动作风格。需要考虑到整体美术风格的限制。如果碰到重要的场面，需要单独进行设计，例如大调度镜头及武打等场面。

9、故事板设计：根据剧本提供的线索，遵循美术设计、造型场景道具设计、动作设计的要求，主要表现镜头之间的编辑、镜头内的调度，合理安排视觉及声音因素的设计工作。影片风格的另一个决定步骤，也可称之为分镜头画面剧本。比较准确的时间分配也在这一步。

10、声音形象设计：主题音乐、情节需要的背景音乐、声效统筹、角色声音形象（根据人物特点考虑每个角色的说话方式和音色）、重要分场情节的声音形象处理的设计及构思。影片风格的第三个决定性步骤。

11、前期配音：可根据故事板剧本在制作阶段前录制角色对白，动画片不能同期录音，要么是前期要么是后期，前期的好处是能提供原画较准确的角色声音形象，以便设计动作、对口形、掌握时间。

二、中期：

1、镜头设计稿：根据前期的设计，按故事板画面来设计每个镜头的实施方案，包括透视、光线、动作、背景、镜头运动、分层方案、时间等因素。为原画、特效制作、合成师和背景绘制师提供工作依据。画面表述不清的可以用一些特殊符号及文字说明。

2、摄影时间表：以前的动画是需要用逐格摄像功能拍摄的，所以设计稿人员或者原画往往会填写一张以供拍摄的摄影时间表，说明每帧的分层关系，每帧的拍摄次数、帧的顺序等问题。现在基本都改用电脑来安排这些关系了，电脑操作员代替了原来摄影师的位置。

3、分场美术气氛：主要控制每个分场的色彩美术效果，色彩、光线、形式感的设计，为背景设计、原画光影处理、合成师提供工作依据。

4、动作原画：按镜头设计稿的要求完成镜头内的所有动作设计，画出关键帧。

5、动检：检查原画及动画的完成质量情况。

6、修型原画：矫正 动作原画及动画的一些造型错误。

7、中间画、动画：按原画提供的关键帧完成中间张及动画，让动作连贯、细腻起来。

8、背景绘制：根据前面的设计要求完成绘制，由分场美术气氛设计师负责监督。

9、完成线稿（黑白稿）根据色彩指定，使用手工或电脑进行上色。

10、收集音效：根据分场的空间和时间特点，发生的情节收集可以使用的声效素材，以供声音合成。

三、后期：

1、特效制作：传统的动画的一些特效，基本是一些摄影特效，例如光晕、重复曝光、推拉摇移等技术，都由摄影师来完成。计算机取代摄影后，这些工作基本在电脑里完成，而且现在电脑技术的发达，很多麻烦的动画效果，例如雨、雪、火、电等，在电脑里用特殊软件来完成，效果是既快又好（特殊效果要求的除外），现在的特效制作基本归为，使用电脑更方便的话则用电脑完成的工序。

2、视觉合成：把动画部分、背景部分、特效部分按分场美术设计、镜头设计稿的要求进行合成为一个个单个镜头。按情节、气氛等因素进行调色。

3、影片剪辑：把一个个的镜头按镜头关系组接起来，动画片与电影不同，它的剪辑方案需要严格在前期故事板时具体化，以便降低耗片比，节约时间和成本。这时的影片剪辑主要是做一些镜头之间的衔接，以及适当的调整工作，大规模的改动几乎是不可能的。

4、声音混录：把配音、音乐、声效等声音素材根据前期的设计计划与视觉部分合成，到这一步成片基本就成形了。

5、输出：按规定格式及形式输出，以供交易和观看。

由于有的动画片过于庞大和复杂，而人的精力有局限性，最初的设计往往会在后面的过程中有调整的现象，互相磨合的工作方式在集体制作中实属正常。

动画文案是怎么设计的

1.剧本

动画文案的主要组成部分就是动画的剧本台词。一个动画能够变得生动有趣，离不开优秀的剧本台词。剧本赋予动画人物生动的形象，是整个动画的理论架构。优秀的剧本不仅能够生动地表现动画人物，也能让动画信息更加有条理化。

2.人物设定

动画文案中包括动画人物设定的详细描述，能够帮助动画宣传片制作人员对动画人物形象进行准确的揣摩以及绘制。详细的人物设定描述能够让动画形象更加有趣。

3.动画效果

动画宣传片文案也会对动画效果进行详细的描述。口头上进行策划的动画效果是抽象的，然而每个人的理解角度不同，如果动画效果不进行详细的文字描述或者图画展示，后期人员在进行绘制制作时，很可能产生偏差，从而影响整个动画的质量。

4.配音配色

动画文案也会对整个动画宣传片的配音配色进行详细的文字描述或者直观地展示，有利于保证整个动画流程的一致性。

其实动画宣传片文案还包含很多的细节描述，动画宣传片文案如果撰写详细，不仅能够提高工作效率还能保证动画成品达到最初的预期。

在整个动画宣传片的制作过程中，动画文案占有至关重要的作用。如果文案策划只是简简单单地进行剧本设计，对于其他的设计都是简略地一概而过，那不仅让后期的制作举步维艰，还会让整个动画宣传片一塌糊涂。动画文案在对动画人物设定、动画剧情、动画氛围等方面需要描述清楚，不然后面工作人员在进行人物绘制时可能会出现理解偏差，绘制结果与最初效果图呈现不一致的结果，进而拖慢整个制作进度。

优秀的动画文案能够为整个动画设计出一个清晰完整的剧情架构，能够在剧情上吸引广大用户。细致的动画文案能够提高后期工作效率，保证整个动画的氛围、设计等都在同一线路。

所以动画文案要认真细致全面，不能只是做表面功夫，对于动画人物的效果、动画剧情的设计、动画背景布局等都要做最详细的描述。动画文案如果描述不细致，不仅会影响整体动画制作的效率，还会影响动画作品的质量。

动画剪辑工作内容

1.负责根据公司的要求编辑视频，如概念动画期编辑、商品动画后期编辑、公司宣传视频后期编辑等。动画公司的编辑需要根据之前计划的脚本或计划进行编辑，包括编辑、音乐编辑、视频包装、字幕添加、特效等。

2.根据公司的需要，收集整理音频、照片等资料，编辑一些简单的动画视频。

3.编辑器还应参与动画制作的早期规划和沟通，只有规划者才能进行整个动画规划。如果实际操作人员不参与讨论，将在未来的实际操作中造成问题。规划团队的规划只是根据产品的各种信息来确定产品的设计概念，并确认其规划的可行性。例如，规划者计划整个动画节奏，但编辑也需要根据自己的经验来确定动画节奏是否能达到预期的效果或实际编辑。

4.具有动画创作理念，善于探索动画编辑的流行内容，能够独立高效地完成相应的视频编辑工作。

5.对动画内容发布后的数据进行分析，利用数据工具进行分析，提出有效的调整方案，制定编辑方案，提高曝光率、人气和播放量。

6.不断学习，了解当前流行的特效技术，各种视频格式转码，音效字幕风格。

咻动画是一家以创意为核心，致力于打造创意动画的动画制作公司。公司以动画概念为载体，运用手绘，插画等多种形式，结合现代先进动画技术，打造不同风格，不同行业，不同需求的动画作品。