动画制作的过程
动画制作是一项非常繁琐的工作,分工非常详细。一般分为初始制造、中期制造、后期制造等。初始制造包括规划、工作设置、资金选择等。中期制造包括镜子、原画、中央画、动画、着色、背景画、照片、配声、音频等。后期制造包括剪接、字幕、组成、试验等。
如今,随着动画和计算机的加入,动画的制作变得简单,可以分为四个阶段:总体规划、制作、具体的创作和拍摄。
一.动画总体规划:
**个是脚本。动画剧本取决于动画作品是否有吸引力。根据剧本,导演应该画一幅类似漫画的故事草图,以显示剧本中描述的动作。一般来说,如果30分钟的动画脚本设置了大约400个子镜头,它将绘制大约800个图片脚本。制定整个电影制作进度计划,指导动画创作的集体协调。
二.注意动画中声音的创作:
动画是一种视听语言,声音和图片是语言的两个关键部分。动画制作公司解决了声音匹配问题.音乐.音效与图片的融合会带来意想不到的惊喜。
三.注意分镜设计:
专业动画制作公司掌握分镜头脚本,可以让动画师在最短的时间内通过分镜头脚本完成实际动画,从而提高整个制作过程的效率。
4.绘制动画素材:
动画是一幅由简单几何组成的复杂场景画。良好的绘画技巧和配色技巧可以大大提高整体视觉体验,让客户满意。
5.后期动画编辑:
后期编辑是掌握节奏的关键步骤。在动画制作过程中,后期编辑可以测试动画是否能与声音同步,并以适当的节奏保持图片中的信息量,以赢得更多观众的喜爱。
动画公司合作流程
一、前期沟通
1、双方进行沟通,了解客户需求;
2、分析客户要求,了解产品相关信息;
3、制作公司提供初步方案,客户审阅;
4、客户确定方案,双方制定具体时间和价格问题;
5、双方签署合同,客户支付预付款;
6、客户提供相关详细资料;
7、动画公司开始制作。
二、构思
动画公司制作原创性是很大的一个要求,所以说构思非常重要。动画公司需要明确自己的定位,还有想做出来什么样的东西、想要达成一个什么样的效果,才有利于更好的成长。
三、中期制作
制作公司设计师根据前期的造型设计,通过软件在计算机中绘制出角色模型;把模型赋予生动的表面特性,形成表面细节和结构;依照原理在动画软件中使用摄影机工具,实现剧本设计的镜头效果;根据分镜头剧本,运用已设计的造型在动画软件中制作出动画片段;根据场景的设置,赋予物体的材质和贴图、灯光等,由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。
四、后期制作
动画公司的后期制作是将之前所做的动画片段、声音等素材,按照分镜头剧本的设计,通过非线性编辑软件的编辑,生成动画视频文件。制作公司把成片交给客户确定效果,及时调整修改;修改完成后,客户验收并支付余款。
动画公司制作完成后,往往会交与客户从头至尾观看一遍,看看有没有什么不合适的地方,以便立即修改后再进行导出,这样也可以省去后期的一些麻烦。
动画的风格有哪些
扁平化风
扁平化风去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果。这一设计理念与商业动画不谋而合。它能通过简单的线条、图形、画面清晰展示产品的内在逻辑,而这是其他影视、音频广告难以做到的。在扁平化的分支下, 还有经典的线条风、MBE描边风格。
点线科技风
点线科技风是近年流行起来的视频风格,其风格比较适合金融、互联网等高端行业。这种动画通常是“表意为重”,以抽象的语言串联关键信息点,以富有设计感的图形补充信息,以各种科技元素流畅地衔接动画,具有其他类型动画所不具备的大气、高端感。
手绘风
手绘风格更加细腻,也更费功夫,比较适合走温情路线、故事路线的动画。
如何打造动画角色
首先,动画制作人员根据动画剧本的内容进行规划,设计正面人物,并对人物造型进行相应的修改,以确保人物造型的线条简洁流畅,不要对细节做太多的修改。
过于复杂的造型设计不仅消耗大量的人力和物力,而且可能产生相反的效果。角色形状应与动画相结合。动画中的人物设计应该从生活中观察,从成功的作品案例中学习,创造出良好的人物形象。简单的动画人物可以很好地符合现代人的审美观。简单的动画人物在做有趣的动作时效果更明显,会给人留下深刻的印象。
其次,在动画设计中,我们更加注重每个角色动画组件的详细制作。在动画设计中绘制零件时,尽量将眼睛、手和脖子等元素分开,有利于提高动画角色设计的效率。
对于动画人物的整体形象设计,我们不需要过分强调头部、眼睛和嘴巴的表现,而需要在绘制其他动画元素的同时,在各个部分之间保持稳定的关系。优秀的设计师可以有效地结合动画人物的部分,达到更有趣的效果,产生独特的动画人物形象。
然后根据情节发展添加动作。请记住,虽然动画中的角色有不同的设计方法,但它们都有相同的基础。无论是行动、反应还是对话,都与人们的行为相似。因此,理解角色的行为是基本的。
最后,在动画角色的设计和制作中,我们应该注意颜色不要太复杂。提高人物造型内涵的关键是技术与艺术的融合。从技术角度出发,积极探索动画设计的要点,确保动画的画面效果;在艺术方面,我们应该注意借鉴传统动画的艺术特点。
动画转场特效方式
一、利用相似性因素
上下镜头具有相同或相似的主体形象,或者,其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性,等等,以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。
二、利用承接因素
利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应、动作连续或者情节连贯的关系,使段落过渡顺理成章,有时,利用承接的假象还可以制造错觉,使场面转换既流畅又有戏剧效果。
三、利用反差因素
利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比,来形成明显的段落间隔,这种方法适合于大段落的转换。
其常见方式是两极景别的运用,由于前后镜头在景别上的悬殊对比,能制造明显的间隔效果,段落感强,它属于镜头跳切的一种,有助于加强节奏。
四、利用遮挡元素(或称挡黑镜头)
所谓遮挡是指镜头被画面内某形象暂时挡住,依据遮挡方式不同,大致可分为两类情形:一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头,形成暂时黑画面;二是画面内前景暂时挡住画面内其他形象,成为覆盖画面的**形象,比如,在大街上的镜头,前景闪过的汽车可能会在某一片刻挡住其他形象。当画面形象被挡黑或完全遮挡时,一般也都是镜头切换点,它通常表示时间地点的变化。
五、利用运动镜头或动势
利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性,作为场景或时空转换的手段。
六、利用声音
用音乐、音响、解说词、对白等和画面的的配合实现转场。
巧妙地实现动画转场能够让整个画面更加有趣生动,也能更加吸引广大用户的注意,从而达到很好的宣传效果。
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