动画公司提供的服务
许多动画公司只致力于动画制作的研究,而忽视了公司的服务。即使他们工作得很好,也没有太多的合作机会。因此,动画公司的服务非常重要。它不仅能让客户在动画合作中感到舒适,还能巩固老客户,吸引新客户。动画公司在动画制作过程的不同阶段提供不同的服务。
制作前:动画公司将在制作动画前为客户提供谈判服务。公司将派专人与客户协商业务,详细全面了解客户需求,确定动画风格,获取全面的商品相关信息,以便后期规划师进行规划。在了解了信息和需求后,动画公司将安排规划师探索产品亮点,进行创意规划,然后为客户提供动画设计创意和预期渲染。
制作中:客户与动画公司统一设计后,公司开始制作动画。如果在生产过程中需要修改区域,请及时与客户沟通。动画制作完成后,将提交给客户进行检查。如果客户有任何意见,可以通知动画公司,公司将进行修改和改进。
制作完成后:动画公司设置成品格式,然后交给公司。如果公司有任何动画问题,可以随时联系动画公司,公司会提供售后服务。
MG动画的概念
MG的全称是MotionGraphic,翻译成中文就是“运动图形”。它和传统动画**的区别,就是传统动画是通过塑造角色,从而来讲述一段故事!而MG动画则是通过将文字、图形等信息“动画化”,从而达到更好传递信息的效果。虽然MG动画里有时候也会出现角色,但这个角色不会是重点,角色只是为表现一个信息而服务的!
动画制作过程
1.剧本文案
在制作动画之前,客户或动画制作人应该有明确的想法和具体的制作想法,然后根据这些想法明确动画的一般时间、镜头数量、台词配音等。
好的文案可以填补画面的不足,补充画面信息。在动画中,文案主要有两种形式,一种是画外音解释,这种形式是通过后期配音完成的;另一种是纯字幕显示,后期不需要配音。这两种形式也可以配合起来,互相补充,让动画以更完整的姿态呈现给观众。
2.美术设置
在正式绘制画工作之前,我们应该提前设置动画人物的形状、色调和风格。一般来说,根据早期的文案脚本,设置的角色统一绘制,然后画一两页的手稿来决定基本的色调,以确保后期画面的整体和谐统一。
3.设计分镜头
分镜头是指在制作动画之前,根据文案的基础,以文字和绘画的方式设计和处理每个镜头,并按顺序标记镜头,为每个镜头写下相应的文案。在设计分镜头的过程中,可以充分体现画面的表现形式、场景的风格设计、运动和形象。
在动画创作中,分镜头的设计可以大大提高制作效率,帮助动画师在最短的时间内完成动画的实际需求。
4.绘制素材
艺术风格,镜头设计完成后,将开始绘制材料。动画由简单的几何图形组成,良好的绘画技巧和配色技巧可以在一定程度上提高整体视觉体验。
在软件制作方面,主要使用Illustrator作为绘制工具,Photoshop作为处理工具。由于动画大多采用矢量材料,所以首先要在处理中Illustrator绘制所需的图形,然后导入其他动画软件,如AN,Flash后期处理和生产。
5.配音制作
我们常说动画是一种视觉感受,画面和声音是动画中最重要的两个部分。现在我们来谈谈声音。声音包括音乐、配音和音效。
配音主要以画外音的方式呈现在动画中,配音风格往往取决于动画风格和具体需求。
6.后期剪辑
在制作动画的过程中,后期编辑的效果会更多地体现在检测动画是否能与配音同步上。这时,动画师需要每隔一个时间点渲染和导出一次,动画Premiere在编辑软件中检查声音是否与图片同步,可以在一定程度上防止音画不同步,避免反复修改的问题。
7.生成动画
有了前期的充分准备,就可以开始进入动画制作环节了。主要是基于前期设计的分镜头脚本、声音、人物场景素材,通过合成软件AfterEffects,剪辑软件Premiere(根据实际情况选择软件)将这些现有元素组合成一个完整的动画。
动画制作注意什么
一、注意动画显示的速度
动画制作公司介绍要把握好动画显示的速度,也就是帧数的多少。有时候,动画设计者想很好的体现出动画里物体的位移,颜色或者形态的变化,但是这个变化速度可能会出现令人不满意的情况。动画制作公司根据以往的经验,发现这个原因主要是由于忽略了动画中所体现的东西和真实世界的变化速度存在着一定的误差。因此为了解决这种状况,应该要把这个误差计算在内,重新进行规划和安排。
二、注意利用循环动画的形式来体现动画中物体的变化
动画制作公司发现有些设计者为了突出自己良好的动画制作功底,在体现物体的变化时采用多种不同的角度和图画来展示,这样虽然比较了很多,但是也耽误了工作时间,也增加了工作量,其实动画制作公司介绍此时采用循环动画的模式就足够了。例如利用三四张图的彼此循环来突出弯腰鞠躬的动作就可以了,不用每一个动作都设计到。
三、注意掌握并运用夸张与拟人
动画制作公司介绍夸张与拟人是动画制作中常用的艺术手法,许多优秀的作品无不在这方面有所建树。因此,售后好的动画制作公司强调在进行动画制作过程中,需要发挥想象力,赋予非生命以生命,化抽象为形象,把人们的幻想与现实紧密交织在一起,创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象,才能引起用户的共鸣、认可。实际上,这也是动画艺术区别于其他影视艺术的重要特征。
动画如何转场
一、利用相似性因素
上下镜头具有相同或相似的主体形象,或者,其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性,等等,以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。
二、利用承接因素
利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应、动作连续或者情节连贯的关系,使段落过渡顺理成章,有时,利用承接的假象还可以制造错觉,使场面转换既流畅又有戏剧效果。
三、利用反差因素
利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比,来形成明显的段落间隔,这种方法适合于大段落的转换。
其常见方式是两极景别的运用,由于前后镜头在景别上的悬殊对比,能制造明显的间隔效果,段落感强,它属于镜头跳切的一种,有助于加强节奏。
四、利用遮挡元素(或称挡黑镜头)
所谓遮挡是指镜头被画面内某形象暂时挡住,依据遮挡方式不同,大致可分为两类情形:一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头,形成暂时黑画面;二是画面内前景暂时挡住画面内其他形象,成为覆盖画面的**形象,比如,在大街上的镜头,前景闪过的汽车可能会在某一片刻挡住其他形象。当画面形象被挡黑或完全遮挡时,一般也都是镜头切换点,它通常表示时间地点的变化。
五、利用运动镜头或动势
利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性,作为场景或时空转换的手段。
六、利用声音
用音乐、音响、解说词、对白等和画面的的配合实现转场。
巧妙地实现动画转场能够让整个画面更加有趣生动,也能更加吸引广大用户的注意,从而达到很好的宣传效果。
咻动画公司介绍
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